中国画考研(中国画考研学校排名)

中国画考研，中国画考研学校排名

南宋 李迪 红白芙蓉图

南宋 李迪 红白芙蓉图

为何中国画招考不考中国画

记者 叶芳芳

4月12日，随着“宋韵今辉”艺术大展的火热展出，一场有关“两宋绘画与当代中国画教学”的学术研讨会在中国美术学院美术馆学术报告厅拉开帷幕。中国画学科在全国高等美术教育格局中占有重要的位置，有关中国画教学的实践与思考再次被提及。

巧合的是，就在今年的两会上，全国政协委员、中国艺术研究院国画院院长牛克诚的一则“关于优化高校中国画专业招考方式及科目设置”的提案，也引来诸多中国画教师的关注与热议。

目前，代表我国高等美术教育最高水准的“八大美院”的中国画专业招考，仅中国美术学院的中国画专业采取毛笔笔墨考法，其余院校几乎均为以素描、色彩、速写等科目为主的西画考法。在八大美术院校之外，全国其他大大小小的二本、专科美术院校或综合、专科院校下的二级美术学院或美术系数以千计，它们的入学考试科目就一律为素描、色彩与速写。

宋 夏圭 《烟岫林居图》 绢本水墨

25.3×26.5cm 故宫博物院藏

对西方绘画传统的借鉴和学习，在中国画教学中发挥了一定的积极作用，但同时我们也应看到其中一些弊端和问题制约和影响着中国画的教学。

在与中国画教学一线教师的对话中，记者也感受到身为老师的无奈。“有的学生因考前接受的是素描和色彩的专业训练，完全没有中国画和书法基础，甚至从未拿过毛笔，只能从如何拿笔开始一点点教，帮助他们培养中国画的造型观念和笔墨感觉”，无疑，这给教学的开展带来较大的挑战与难度。

我们不禁要发问：为何中国画招考不考中国画？

宋 夏圭 《西湖柳艇图》轴 绢本设色

107.2×59.3cm 故宫博物院藏

招考不仅牵动着万千考生与家庭的心，更切实影响着一代人的命运，乃至一个行业的未来。它的意义大抵是选拔出文化视野宽广、专业能力全面的学生进入美术类院校或综合类院校的美术专业，将其培养成德才兼备、艺理双修的艺术新生力量，由此艺术之路薪火相传，绵延不尽。

在新文科背景下的今天，如何完善中国画课题体系建设，促使高校中国画人才培养迈上新台阶，是摆在教育部门、学校、教师面前的重大课题。中国画讲求意境营造，在人物、山水、花鸟的分画科教学中，除了注重笔墨技巧与造型能力训练外，更需要强调文学、历史、哲学、美学等人文素养的提升，着重“技”向“艺”，“画匠”向“画家”的培养。笔墨当随时代，我们期盼通过招考方式的科学优化与调整，让考生从应试培训中解放出来，真正回归考生的本心与教育的初心。

学习中国画贵在适“意”

■彭德（杭州师范大学美术学院美术学系主任）

对于牛克诚先生提出“优化高校中国画专业招考方式及科目设置”的提案，我完全赞成。我就中国画专业招考“考什么”、“怎么考”和“如何准备”这三个层次的问题谈谈个人不成熟的观点。

进入中国美术学院中国画系学习是很多考生的梦想。作为能走过这一“窄门”的国画花鸟专业的幸运儿，回顾一下2000年前后招考方式的改变。

2000年开始，中国美术学院中国画专业招生由以前的隔年招变为年年招，花鸟画专业考试科目减少了两门，招生名额增加了，是实现扩招的第一年。但是对考生的绘画基础以及综合文化素养的要求更加严格了。以花鸟画专业为例，2000年以前考写生和素描，而这两门造型基础科目被取消后，很多考生在这方面花的精力随之减少，甚至不去接触，尤其写生这一环节的缺失，不仅导致入学后专业课写生基础薄弱，而且直接影响到工笔画创作考试中的造型基础。写生这门课是花鸟专业学生的必修课，尤其是画工笔的同学不能光靠背几个构图去简单应考，平时应该把白描写生作为常规项目去训练，可以在室内画插花，也可以去室外体验场景写生。在写生过程中熟练掌握构图章法、疏密穿插以及空白的运用。

明 仇英 《高僧观棋图》页（《临宋人画册》） 绢本设色

29.4×29.1cm 上海博物馆藏

如何根据中国画的专业特点改变这一现状？可设专业写生、专业创作、书法等科目，以考测考生中国画的写生观察能力、创作表达能力以及书法基本功，个别专业还可以加试古汉语等科目。

而科目设置的调整会不会导致考生的无所适从，根据个人多年来从事中国画教学的经验，我认为考生只要逐步关注以下两个方面的训练，完全可以胜任接下来的挑战：

一、注意加强笔墨技法的学习。中国画主要以“笔线”造型，即历来所谓的“笔墨”、“线条”。初学者要懂得线条的性能、特点。中国画的线条，以中国特制的毛笔书写而成。西洋画也用毛笔作画，有时也用线条造型，但它的特点在于以明暗、色彩为主，单以“线条”而言，中国古代人物衣服褶纹变化就有的十八种类型（即“十八描”），其中有些程式被运用到花鸟、山水画中。陈老莲的工笔花鸟画常以高古游丝描画梅花瓣，以铁线描画枝干。清代任伯年双钩花鸟的线条常用钉头鼠尾描、挺劲有力。虚谷的梅花出枝等，每每奔放不羁，杂乱中见条理，这是取柴笔描法。以上几家不仅可供写意画也可供工笔画学习者参考，黄宾虹先生总结出来运笔五字法和用墨七法是学习笔墨的要诀。初学者懂得其中奥秘，然后去临摹名家花鸟作品，更容易领会、理解、掌握，把传统绘画的笔墨技法学到手。同时，对造型和章法等问题也便迎刃而解。

南宋 · 陈可久 春溪水族图

二、注重临摹的作用和方法。临摹、写生、创作是中国画学习的三个步骤，自古以来为人们所遵循。这三者的关系并非平行。学习中国画，主要为了创作，而临摹、写生是提高创作水平的手段，这里讲的临摹无疑是为创作打基础。创作考试如果缺少平时的临摹而去主观臆造是成不了气候的。所有这些惟有通过临摹才能逐步地领会、理解、掌握，才能真正学到手。当然，临摹应认真，宜多思，须得法，不然，依样画葫芦只能学到一点皮毛，收效甚微。

“应试”意在速成，上面介绍的方法可以帮助你速成，但是学习中国画又贵在适意。在速成与适意之间的最佳学习途径，正是对传统中国画的程式和笔墨的学习，只有熟练掌握了这两个方面的能力，才能有登堂入室的可能。

明 仇英 《羲之写照图》页（《临宋人画册》） 绢本设色

25.8×28.7cm 上海博物馆藏

我所任教的杭州师范大学美术学院中国画专业的招考方式，2013年之前采取“单招单考”的校考模式，专业考试设置“创作”、“书法”两个科目，2013年之后，浙江省艺术类进行“大类招生方式”改革，逐步取消校考，根据联考成绩进行招生录取。各大美术类院校等大一学生进校以后再细分专业。所以，我还清晰地记得，2014级花鸟本科生都是通过联考成绩考上来的，考前接受的是素描和色彩的专业训练，完全没有中国画和书法基础。入校之后只能从如何拿笔开始一点点教，帮助学生培养中国画的造型观念和笔墨感觉，所以教起来会比较吃力，甚至有的同学到毕业还没有完全转变和适应过来，的确对中国画教学带来较大的负面影响。“大类招生方式”实现近十年下来，有完全西画倾向的担忧不是没有道理的。为此，牛克诚先生的建言恰逢其时，愿中国画招考科目设置能够尽快得到优化，让更多热爱传统文化艺术的学子通过对中国画传统技法的学习，不断加强自身文化修养，向象牙塔之门一步一步地迈进。

北宋 黄居寀 山鹧棘雀图

改与不改都一样，实践出真知

■陈侗（广州美术学院中国画学院退休教师）

作为已经离开教学岗位的中国画专业教师，我认为考生进入本科学习后应尽快转入对中国画语言的学习和掌握，尤其要掌握运用毛笔，因为这是“中国画法”（不仅仅是中国画）的基本。自2014年以来，广州美术学院中国画学院就进行了加强笔墨训练的课程改革，先毛笔后铅笔，书法和白描先于素描。

但是，我不主张在高考中以中国画科目来替代目前通行的素描和色彩，可以增设适当的内容（如加试白描或书法），但不必完全替换。这并不是说西洋素描和色彩是万能的，也不是贬低中国画作为考试科目的作用和意义，而是因为今天的社会环境并不是我们的主观意愿能够改变的。

我们诟病高考培训，认为它滋长了千篇一律和低级趣味，却不能不看到它是培训产业化——也就是市场化——之后带来的结果，更不能忽视这种产业化的确还有它的好处：让更多的青年能够走进艺术学院，接受跟他们考试前完全相反的训练，通过这种训练去改变他们的艺术趣味，在不断反对自己的过程中成长为一个培训机构从来没有许诺过的艺术家，或社会所需要的艺术工作者。

明 唐寅 《钱塘景物图》轴 绢本设色

71.3×37.3cm 故宫博物院藏

我们以为通过中国画基础训练报考中国画就能培养出中国画的继承人，却不能忽略考前的基础训练可能同样是急功近利式的，即大大小小的培训机构会迅速研发出一套魔高一丈的应对措施：同样的模块化教材和教学方法，同样揣摩不同学院趣味的风格定式，结果可能还是背离了中国文化的基本精神，就像考素描和色彩渐渐地背离了西画的精神一样。既然都是背离了，不如就不要变来变去，也好等待那种背离终于能有自动修正的一天，回归真正的画理（真正的画理应该没有国界），而不是将“新”建立在一时的新鲜感上。

此外，从历史发展的角度来说，文化艺术上的中西结合本身已构成今天的中国艺术，即便穿上了西式外衣，仍然没有失去中国特质。过去我们所说的“拿来主义”其实才是真正的文化上的爱国主义，因为正是看到了自己民族文化的问题（尽管可能是放大了），才会积极地从四处拿来。改革开放以来中国的种种发展，科技也好，管理也好，市场也好，用的是通则，从不问是来自哪国，是东方的还是西方的。各大艺术院校如果能够真正痛定思痛，不去想方设法创新考试内容和方法，公开且透明地让所有人知道要考的就是真本事，让素描真正回复到认真刻画真实对象（真模特），让速写真正回复到敏锐地捕捉对象（30分钟画眼前的人物动态），让创作真正面向生活，那么可以预想，今后的考生进入学院就会有极强的适应能力，比徐悲鸿还要更多样，既可以画西画也可以画中国画，还能从事公共艺术，甚至还能利用笔墨去从事传统中国画的捍卫者们最讨厌的当代艺术。

明 文徵明 《山水图》轴 纸本设色

90.3×29.4cm 故宫博物院藏

在今天这个时代，学生的专业选择与就业之间的关系既可以说是紧密的，也可以说是完全无关的，就看每个人的造化和心气如何，把握机会的敏感度如何。即便他们在高考的时候根据自己的兴趣和家长的意愿做出了一个明确的选择，进了学院之后也不能说真的那么单一、那么坚定可靠，有不少学生还是会随着时代的文化大潮顺应自己的真正爱好和能力，他们的可贵之处甚至就是他们的朝秦暮楚，吃在碗里看在锅里。就算能画一手地道的中国画，他们也不敢相信自己真的就能对民族文化的复兴作出贡献，因为再好的中国画最后都变成了书画市场上的商品，真正鼓舞人心的现代中国画都在博物馆里，而且都是受西画影响的，甚至都是革命现实主义的（例如石鲁先生的《转战陕北》）。

石鲁 转战陕北

未来的一切希望就在于它的不确定性，所有的考生都没有去想究竟今后能不能成为艺术家，他们就是在不断地吸收和试错中成长的。总会有杰出的人才脱颖而出，也总会有更多的人甘愿成为坚实的文化基础面中的一份子。作为教师，我们完全没必要去想种瓜得瓜还是种豆得瓜的问题，只要本着我们的责任和当下的认识去认真教学就可以了。而且，长远来看，在人才的成长过程中，大学所起到的作用其实比不过社会。真正的学习总是以自学为主，真正还在用的方法才叫做传统。实践出真知。

来源：美术报 记者 叶芳芳

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